Sarah Bønding Hoffman | Magasinet Kunstnerisk

Museer satser i stigende grad på eksklusivt “original content”

Sarah Bønding Hoffman — Mon, 28 Jun 2021 10:37:13 +0200

Kunstmuseer har længe kørt efter den traditionelle model – de har deres egen samling af kunstværker, som de løbende indkøber eller får doneret. Måske har de lånt nogle værker fra andre museer. Og så er der de roterende udstillinger, hvor en samling af værker fra en bestemt kunstner eller periode går på tur fra museum til museum. Det er den gamle forretningsmodel.

Men museerne er pressede i disse tider, ligesom alle andre kultur- og medieudbydere, og er nødt til at gentænke deres måde at gøre tingene på.

Et sted, hvor der for alvor er blevet rusket op i de seneste år, er tv-verdenen. Først blev de gammeldags flow-kanaler overhalet indenom af streaming-tjenester, som Netflix, der tilsyneladende havde alt, og gjorde det tilgængeligt til at se og binge når som helst. Men dette paradigme var også kortvarigt. Inden længe kom der så meget konkurrence på streaming-markedet, at man ikke længere kunne logge på Netflix, og så bare have adgang til det hele. Hver streaming-tjeneste skal nu retfærdiggøre sin eksistens, og overtale kunderne til at betale til dem hver måned. Nu handler det hele om eksklusivt indhold. Hver tjeneste får produceret deres egne serier og film, som kun kan ses hos dem. Laver Netflix nok cool shit, du bare skal se, så er du nødt til at blive ved med at abonnere på dem. Og det samme med HBO, Disney+, Amazon Prime, Månegal+, Viaplay, og listen bliver ved. Du kender alt til det.

Museumsverden, der selv før coronakrisen var hårdt presset på indtægterne, har også lagt mærke til denne forretningsmodel. Og de har valgt at tage den til sig.

Flere museer ansætter nu kunstnere direkte til at skabe kunstværker, som museet har eksklusivt licens til. Kunstnere skriver sågar millionkontrakter med museer om at deres kunst kun må udstilles dér. Senest har maleren og skulptøren Damien Hirst givet Tel Aviv Museum of Art eksklusive rettigheder til at udstille hans værker, mod en check på 40 millioner dollars.

Den danske museumsbranche er også med på trenden. Senest har ARoS fået Tal R som exclusive artist, og Vordingborg Kunstmuseum har scoret Michael Kvium.

Samtidig satser flere museer på at hapse unge og potentielt talentfulde kunstnerspirer direkte fra uddannelserne. Guggenheim Museum i New York er gået så vidt at de nu uddanner kunstnere in-house, rekrutteret direkte fra high school. Mod kost, logi og bredbåndsinternet holdes de i museumsbygningen, hvor de hele dagen producerer kunstværker, der kvalitetsvurderes af aktionærerne, og enten optages til udstilling eller destrueres. I Viborg satser man nu på samme ordning…

Med fisken som medie

Sarah Bønding Hoffman — Fri, 02 Apr 2021 14:04:59 +0200

Kan fisk være kunst? Det mener kunstnergruppen KØØLY fra Ebeltoft, der er begyndt at udforske dette spændende og utraditionelle medie til at skabe tankevækkende kunstværker.

Gruppen startede med at lave skulpturer af is, og har derfor erfaring med kunst, der er midlertidig og hurtigt nedbrydes af sig selv. For dem handler det om at acceptere det flygtige ved tilværelsen og at værdsætte dét, der er nu, fremfor at fiksere sig på bevaring for evigheden.

Det var derfor helt naturligt at begynde at lave skulpturer af fiskebestanddele. De fik i forvejen meget af deres is fra fiskemandens overskud, og at overtage restfisk var en oplagt udlægger. Her spiller det midlertidige og forgængelige også en stor rolle. “Efter et par dage er det lidt svært at holde til lugten,” siger Rolf Unkrich fra KØØLY. “Man kan vende sig til det. Men efter et par uger har kunstens form forandret sig så meget, at vi ikke rigtig kan sige at det er vores kunst længere. Naturen begynder at gå ind og blive en aktiv medskaber, så det er jo spændende at se. Til sidst er der ikke så meget tilbage fysisk – tit er der en del fluer – men det handler også meget om oplevelsen. Det er også dén, folk gerne vil betale for…

Bogen er et dødt medie

Sarah Bønding Hoffman — Fri, 05 Mar 2021 16:18:33 +0100

Har vi stadig noget at bruge bøger til, når Instagram så mesterligt fortæller historier? I århundreder har bogen været et bærende værktøj i menneskets arsenal til formidling og bevaring af fortællinger og delte oplevelser. Det var et ægteskab af nødvendighed snarere end affektion, og bogen var altid mere tolereret end elsket. Den var et objekt, der fyldte en rolle, fordi der var så få alternativer til rådighed.

Men siden bogens opfindelse, og effektivisering ved Guthenbergs mekanisme djævel, er der sket en decideret revolution i måden, hvorpå ideer kan spredes. Denne revolution nået sit apex og zenith da mediet Instagram – allerede en voldsom gentænkning af dét, at være mennesker og visuelle væsener i et samfund sammen – introducerede Stories. Ikke siden de gamle grækere har historien, fortællingen, værest så nærværende og essentiel…

Der er penge i skidtet

Sarah Bønding Hoffman — Mon, 01 Mar 2021 09:11:38 +0100

Alle har brug for en side-hustle, en måde at tjene et par lette klejner ved siden af. Har du overvejet at blive abstrakt ekspressionistisk maler? Det er lettere end du tror!

Det handler frem for alt om selvtillid og swagger…

Picasso vs TikTok

Sarah Bønding Hoffman — Tue, 16 Feb 2021 16:19:20 +0100

Beskuet gennem TikTok’s transformative linse, bliver alt abstrakt, forherliget, forvredet. En vis postmoderne utopi præsenteres gennem den filtrerede uvirkelige virkelighed, hvor alle er pænere end de er, alle danser bedre end sig selv og verdens ur tikker efter en hypnotisk båndsløjfe af en tynd lydskive, gjort i tidens tonefald. Tilbage står vi med en art socialt distribueret surrealisme, hvor udtrykkene udviskes og ikonificeres til former, farver, bevægelser, strømninger. Man tænker derfor på ingen andre end Pablo Picasso, manden der fulgte et kunstnerisk kompas af kubisme og dekonstruerede…